吴镇《渔父图卷》，元，上海博物馆

这是元代画家吴镇的一幅长卷，嗯，可能大家对画家并不熟悉，对这幅画也不熟悉，但对“渔父”（这个字在这里读三声，意思是老年人）这个题材应该是不陌生的，那我们就先从题材说起吧。

渔父是我们中国绘画的传统题材之一，倒不是历代画家们对打渔的人有什么特别的感情，而是因为在历史上，渔父常常以世外高人的形象出现，他们放达、飘逸，无所挂碍，不为俗世虚名所累，活出了尘俗中人理想的样子，于是大家便很愿意去塑造这样的形象，以表达虽不能至，心向往之的心境。

这样的形象无疑是很吸引人的。

渔父的形象出现在文学作品中比绘画中要早得多。

最早最 的渔父形象，应该是楚辞中的名篇《渔父》。

文章里，行容枯槁的屈原行到江边，一个渔父认出了他是三闾大夫，于是有了一段 的对话。

屈原悲戚忧愤地感慨“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，渔父却劝他既然一己之力太微渺，无法换狂澜与既倒，扶大厦之将倾，倒不如顺应世道，这才是圣人的处世之道。既然现在大家都浊，不如索性再把水搅浑，在浊浪里悠游；既然大家都醉，不如一起喝酒吃酒糟一醉方休。这真是越堕落越快乐啊！

屈原决绝地告诉他，自己为避尘埃情愿自沉江中，老头子竟然“莞尔而笑，鼓枻而去”，一边摇着船离开一边还唱着“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。

竟然这样的不管不顾，而且如此自在闲适。

屈原自然是不苟同，也不愿意苟且，所以他毫不犹豫地选择了玉碎，于是这位伟大的诗人自投汨罗江，主动放弃了这污浊的尘世，唯恐泥淖玷污了他的高洁。在不值得活的世界里主动选择死亡，这样的决绝于是愈发带有了壮丽的美感，也愈发带有了悲剧的崇高。

我出生于荆楚，从小对屈原的故事耳熟能详，所以中学时代学到这一篇课文，心里格外悲伤又愤然，一边感叹屈原的苦闷愁惨，一边也就厌恶起这打渔的老头子来。

怎么能不愤恨呢？

屈原满心忠诚却被谗诬，心怀家国却遭排挤，虽然他愿意上下求索，无奈进退无路，人生无解四顾茫然的时候，竟然遇到这么个打渔的老头子，还说着这样的风凉话。

我当时不禁设想，如果屈原运气好一点，遇到某位热血同道，或许他就不会因为这样的孤寂绝望而死了吧。

所以，那时的我实在不能理解，这样“堕落”又可恶的老头子，怎么会被人称赞成一位世外高人，并且还得以与屈原一样，成为那样光辉美好的形象，德行在哪里？节操在哪里？

后来我发现，古人的作品中，这样的“渔父”还不止他一个。

《庄子》中也有这么一位，名气也不小。

庄子老先生为了表达自己的清静无为比儒家的克己复礼要高明，所以一向就喜欢和孔子唱点反调，这次他派渔父出场来“教训”孔子。

渔父和孔子交谈，既惋惜又颇有点嫌弃地说孔子“仁则仁矣，恐不免其身；苦心劳形以危其真”，你看，表现上是肯定了孔夫子的仁德，但说他苦心劳心， 了自己的自然本性，所以还批评他“远哉其分于道也”，也就是说孔夫子离大道还差得远呢。

孔夫子于是向渔父求教什么才是“大道”，渔父告诉他大道的要旨无非是珍惜本真，摆脱世俗的伪诈。孔夫子于是谦卑地表示自己甘当学生要拜渔父为师，渔父却径自而去，根本不应声。

你看，又一个径自而去的狂谩傲娇老头子，和屈原碰到的渔父还真像是一个老师教出来的。

就这样的形象，和中国传统文人们“修齐治平”的抱负其实是很不相符的，甚至还有点背道而驰的意思，但大家不仅认同渔父的精神状态和境界，而且还追慕向往，欣羡不已。文人们自然都没疯，我的不解只因为太年轻，没有理解生活从来不是一个二选一的单选题。

就连孔子本人都说过仁者无忧，智者无惑，勇者无惧，屈原无疑是勇者，认清了生活的真相，仍然一往情深；而渔父，则是智者，他们正因为把生活的真相理解得更加透彻，才主动选择了“堕落”，堕落到和光同尘。他们早已忘掉了“我”，既然无我，何须去管沧浪是清还是浊？既然跳出尘世，便只笑看风云。

每一种选择，都自有美感。

也还好有不止一种选择，我们面对世界的时候才稍稍多了一点自由，邦有道则现，邦无道则隐，其实这两种选择一直在古人或者说所有人内心里激荡交锋，我们总不外乎在它们中间游走，寻找内心的栖居地。

不过，还要再经过几轮的“打造”，渔父的形象才足够完整。

唐代张志和在《渔歌子》里面所写的那一位形象很鲜明：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这位倒是一言不发，不过却更加具体而浪漫了。

一位出场的 渔父，应该是柳宗元《江雪》中那一位。

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这里的画面感超强，冰天雪地的严酷环境里，既孤傲倔强又宁静安然。

有了他，渔父的形象就完美了吧。

你看，“渔父”拥有多么丰富的形象和含义。在我们的文化当中，他从来就不是一种真实的身份，他们是一种隐逸、超然的精神写照，是一种理想的人格化身，超越现实，超越尘世，超越生死。

于是，到了现实不那么美好，需要“看轻”它的时候，《渔父图》也就格外多了起来。

比如到了元代。

我们元代的画家吴镇，就画了许多的《渔父图》。

元代是个对汉族文人极不友好的时代，除了封锁读书人修齐治平的道路，对他们极度打压，甚至侮辱性地将儒生归为社会地位 的等级，仅仅高于乞丐，极度的愤然和失望让大量文人主动选择了归隐，恰好在江南多水的一带，那么就做个“渔父”吧。

吴镇生活在江南一带，他的曾祖参加过抗元战争，对于蒙元统治者的憎恶已经累积了几代。归隐似乎是他 的路。

吴镇这个画家还很有点奇特，他年轻的时候拜高人学道，精通奇门星相，自号梅花道人，并且以占卜算卦为生，通身便是出世高人的仙气了。

所以渔父不仅是他喜爱的题材，简直就是他本人的写照。

吴镇画渔父还嫌不够，生怕别人领悟不到他的清高脱俗，所以还在画边题诗，直抒情怀。这幅《渔父图卷》就是他画渔父最多，题诗最多的一卷作品。

水面宽广，坡石清润，这是江南山水的情貌，其间散布着形态不同的十多位渔父，有的停船垂钓，有的悠闲摇橹，更有的在发呆打盹，反正没人是在认真捕鱼。

如果你看得更仔细一点，还会发现画面很有点“粗率”，渔父们只寥寥几笔，面目模糊，说实话真谈不上什么动态鲜明，什么神态活现，甚至有些还略有“复制粘贴”之嫌。

其实这并不是画家功力太浅，而是因为他根本就不想那么细致地刻画每一个人的相貌和动作，他用不着那么画。

因为画家既不想讲故事，也不想记录生活，同样也无意表现劳动人民的辛苦，他只想用这样一个符号来表达自己超脱俗世的心境。

所以，你就大可不必纠结这些渔父如此之简约，你或许还可以干脆只把这许多的渔父看成一个人，一个符号。你只要能感受到画面的一片冷寂，一片仙气，也就足够了。

也正是这样的原因，画面确实是极简的。大片的水面一无波痕，大片的天空一无云迹，这真是水天清阔、无所挂碍了。

因为留白的地方很多，于是画家题上了许多诗，它们几乎和画的篇幅相当了。不过即便这样也没能让画面热闹起来，反倒更衬托出作品的简淡清空，嗯，要的就是这样出尘的效果了。

慢慢看来，这些摇着小舟任意漂荡的渔父形象还是相当有趣的

这些诗倒是很值得玩味一番，它们都以《渔歌子》为词牌填成。

舴艋为舟力几多。江头云雨半相和。殷勤好，下长波。半夜潮生不那何。

残霞返照四山明，云起云收阴复晴。风脚动，浪头生，听取虚篷夜雨声。

残阳浦里漾渔船，青草湖中欲暮天。看白鸟，下平川，点破潇湘万里烟。

绿杨湾里夕阳微，万里霞光浸落晖。击楫去，未能归，惊起沙鸥扑鹿飞。

写到这里，我们几乎看到的是恍如桃源仙境里的生活，仿佛和尘世没有半点瓜葛，人迹稀疏，甚至连渔父本人的痕迹也几乎被抹干净了。

不过，到了下面一首，画家大概是忍不住了，还是跳出来直接表白了心迹。这一首也是吴镇《渔父图》的题诗中最 的一首：

洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。

“只钓鲈鱼不钓名”，说得不能更直白。

这首诗他自己一定是很满意的，所以在不同的渔父图中又题过几次。

表完心迹之后，渔父再次隐去，大概是在船头睡着了吧，世界又重归于寂静清幽。他间或也会醒来，乜眼看一下周遭，世界还是这样，于是他又翻身继续回到梦里。

那才是真正值得留连的所在啊。

这美好的世界全在他的诗里，不如我们把它全录完：

月移山影照渔船，船载山行月在前。山突兀，月婵娟，一曲渔歌山月连。

无端垂钓空潭心，鱼大船轻力不任。忧倾倒，击浮沉，事事从轻不要深。

风揽长江浪搅风，鱼龙混杂一川中。藏深浦，系长松，直待云收月在空。

桃花波起五湖春，一叶随风万里身。钓丝细，香饵均，元来不是取鱼人。

钓得江鳞拽水开，锦鳞斑较逐钩来。摇赪尾，噞红腮，不羡严陵坐钓台。

五岭烟光绝四邻，满川凫雁是交亲。云隔岸，浪摇身，青草烟深不见人。

如何小小作丝纶，只向湖中养一身。任公子，龙伯人，枉钓如山截海鳞。

雪色髭须一老翁，能将短棹拨长空。微有雨，正无风，宜在五湖烟水中。

极浦遥看两岸斜，碧波微影弄晴霞。孤舟小，去无涯，那个汀洲不是家。

重整丝纶欲掉船，江头新月正明圆。酒瓶倒，岸花悬，抛却渔竿踏月眠。

舴艋舟人无姓名，葫芦提酒乐平生。香稻饭，滑莼羹，掉月穿云任性情。

其实除了这个图卷，吴镇还画过许多别的《渔父图》，到了最末一首，他连鱼也不钓了：

红叶村西夕照余， 芦滩畔月痕初。轻拨棹，且归与，挂起渔竿不钓鱼。

好吧，不钓鱼，那便是回家画画去了吧？

除了渔父，吴镇还擅长画松竹，这也都是耿介孤高的君子之风啊。

我们的艺术史上，把吴镇和我们前面讲过的画《富春山居图》的 公望，有洁癖最怕俗的倪瓒以及被称为“笔力能扛鼎”的王蒙并列为“元四家”，相比而言他的画是最粗率放任的，我总觉得带着一丝凭情的侠气，或许因为他总是游走于“江湖”的缘故吧。

各种各样的墨竹

《松泉图》

《双松平远图》

后来的文人极羡慕吴镇的境界，于是把他的故事传得神乎其神，说他预知自己大限将至，于是给自己修建了墓穴，及至明 攻来时，周围的很多墓穴都被挖了，只有他的墓安危无恙，大家于是迫不及待地为他附会上洞悉天机的非凡能力。

这样的故事我倒不爱听，不是因为它太假，而是因为无趣。有一则轶事我却是很乐道，看上去大约也是真的。

传说吴镇与同时代的画家盛懋比邻而居，吴镇家门可罗雀，求画者甚少，而盛懋家却门庭若市，于是妻子调笑丈夫吴镇的画无人欣赏。吴镇倒是不急不恼，他只淡淡地说：“二十年后不复尔。”这真是大艺术家们共同的谜之自信了。

不知道盛懋有没有听闻邻居这番话，会不会因为邻居的冒犯而恼怒。我猜作为艺术家，盛懋或许早就敏锐地感受到了吴镇的与众不同吧。所以即使听到这话，他心里也应该是服气的。

这是盛懋的《秋舸清啸图》，不得不承认画得相当好，比吴镇画得“认真仔细”得多了，难怪当年的人们都喜欢，但恰恰少了吴镇那种浑不在意的气质

盛懋《山居纳凉图轴》

吴镇这次又说对了，这真不是算卦探得的天机，只因为他深悉艺术应该如此，而且必定如此。

超尘脱俗，任情适性，自在天真，这气质或许根本不是后天习得，而是源自天性中对自由的痴迷吧？

再说一点他的家世，我想我也开始神神叨叨地附会了。

据考证，他的家族以海运为业，人号“大船吴”，难道说真是冥冥天定，他的灵*注定要飘流江湖，他的内心早就住进了一个渔父？

罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士，希望与你 到博物馆里，走进艺术史里，体味艺术的妙处！

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